Hotel • Italy • Horror

Hotel Italy Horror es una visión inquietante de todo aquello que en apariencia es inocente y sencillo. Es andar sobre tus propios pasos e ir rescatando los fotogramas del suspense que encierran un paseo nocturno. Es alojarte en un hotel de puertas abiertas y oir como se cierran a tus espaldas. Es dormir en esa habitación vacía y saber que ahí hay alguien. Es la intriga que encierra un escaparate a la vuelta la esquina. Es todo aquello que te enseñan los espejos pero también lo que esconden. Es la espera de una llamada que nunca llega. Son esos personajes anónimos y estáticos cargados de personalidad oscura, deseando ser observados por ojos llenos de inquietud.

Entre la ilusión de lo real y la memoria. Evgen Bavcar.

La verdad es, que el texto de Evgen Bavcar, este fotógrafo ciego, me ha conmovido por varias razones. Mientras uno piensa y reflexiona el porqué y para qué quiere fotografiar, no se da cuenta a veces, que volcamos todo nuestro ser, en lo que la mayoría de la gente cree que esta fundamentado el arte de fotografiar, la vista. 

Creemos erroneamente que la mirada está en relación directa con el ojo y no es así, porque lo que nos cuenta Evgen Bavcar es ni más ni menos que un día dejó de ver con los ojos pero empezó a mirar. Que al fin y al cabo es en lo que insisten muchos teóricos, la mirada. Sólo que en este caso es como sacar de la cámara oscura de su mente todas esas fotografías que él no pudo llegar a hacer cuando veía.

Es enternecedor como este fotógrafo describe esas caricias de luz y con que respeto habla de la sombra, elogiándola y afirmando que aquello que pertenece a la sombra es porque no pertenece al mundo de la luz y ese es el sitio en el cual debe permanecer.

"Las relaciones que existen entre los cuerpos y la luz crean también el fenómeno de las sombras y a veces el efecto Casimir. Se trata de la desaparición de objetos en las tinieblas, allí donde ni siquiera la luz puede alcanzarles. Gracias a este juego, al nacer tenemos la posibilidad de conservar destellos tras la experiencia opaca. Detrás del cuadro negro podemos considerar otras maneras de acariciar con la luz olvidando la dependencia física."

Ucronía.

"Ucronía I" - Día del Libro (23 de abril)

"Ucronía"

El lunes pasado me preguntaron cual era el título de mi fotografía seleccionada para la exposición del Día del Libro (23 de abril) que tendrá lugar en el Archivo Regional de la Región de Murcia.

Reconozco que en ese instante, mi cerebro resentido últimamente por el cansancio de vida que llevo, no fue capaz de proporcionarme un título. Esa misma noche me puse en contacto con mi querida amiga y joven escritora Bea Martín Martín intuyendo lo apasionada lectora que es. Le expliqué brevemente mi fotografía, diciéndole que escogí representar el instante en el cual se sumerge alguien cuando está devorando un libro y no lo puede dejar ni para beber agua. Mi intuición fue cierta cuando al responderme me dice:

"Como bien dices, sería imposible que a cualquier lector que se precie esto no le hubiese ocurrido nunca.

Me parece una sensación preciosa la de estar "enganchado" a un libro porque, mientras estás dentro de él, dejas de vivir tu propia realidad para entrar en otra alternativa de la que eres sólo mero espectador. El hecho de leer compulsivamente es algo como vivir otra vida. Como vivir en un universo donde las cosas pueden cambiar, ser opuestas a como lo fueron y donde infinidad de posibilidades tienen cabida.

Por ello he pensado en el término "Ucronía". Y he visto que complementa muy bien a la imagen y a su significado.

"Ucronía" es un género literario donde la historia transcurre en un mundo alternativo del pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad. No es más que huir de ese mundo en el que las cosas sucedieron de otra manera a como lo hicieron, y en donde nos refugiamos al leer sin poder detenernos.

Su significado etimológico (según wikipedia) es: «tiempo que no existe» o «tiempo que no existió».

Te dejo el enlace de wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Ucron%C3%ADa".

Gracias de nuevo Bebi ;)

"Ucronía II" 

"Ucronía III" 

Mamá, quiero ser replicante

Blade Runner (1982)

Como buen fan del ciberpunk siempre me he preguntado como acabaría la humanidad en un futuro no muy lejano. Y una posible respuesta la encontré hace años en Blade Runner de Ritley Scott, obra maestra donde las haya en su género, la ciencia ficción.

El otro día viendo esta película en clase de Teoria Fotográfica caí en la cuenta de varios detalles del film que me hicieron reflexionar de nuevo sobre este tema, la identidad humana.

En una época donde el ser humano está en declive, hemos llegado a crear máquinas tan perfectas que nos es difícil distinguirlas de nosotros mismos. En este film se empiezan a plantear los primeros pilares del ciberpunk, es decir, las máquinas que inicialmente se crearon al servicio del hombre han evolucionado y son capaces de desarrollar sus propios sentimientos, por lo tanto de construir también una identidad propia a raiz de las experiencias archivadas en sus memorias. Si esto es cierto, entonces que sentido tiene el ser humano.

Escuela de Düsseldorf

Coleccion torres de agua ( Hilla y Bernd Becher )

Se puede decir que hasta los años 70 la fotografía no experimento un verdadero renacimiento como género artístico. Es en estos años donde podemos ubicar al matrimonio compuesto por Hilla y su marido Bernd Becher, los precursores más importantes de la emancipación artística de la fotografía con un alcance internacional.

Trabajaron en la documentación fotográfica de la arquitectura industrial durante casi medio siglo a un nivel que hoy en día no se ha podido superar. Aunque son conocidos también por ser docentes de la Academia de Bellas Artes de Dusseldof. Asi Becher fue el primer catedrático en impartir fotografía artística en una academia de Bellas Artes alemana y su mujer Hilla también destacó en el campo de la enseñanza. Sus primeros estudiantes se conocen dentro del circuito del arte como la "clase Becher" compuestos por Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Ströth, a los que se sumaron Petra Wunderlich, Andreas Gursky y Jörg Sasse.

La obra de Becher fue teniendo gran importancia dentro del mundo del arte con gran rapidez. Los rasgos de su obra son fácilmente reconocibles por tratarse de imágenes en blanco y negro, donde se representan torres de agua, depósitos de gas, silos de cereal, etc. De cielos grises, evitaba las sombras intensas y los objetos se mostraban con gran nitidez. En total unos 20.000 negativos dignos de la más exhaustiva investigación y seriación de estos edificios y construcciones.

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica.

Walter Benjamin, 1928

Walter Benjamin (1892-1940)

Benjamin fue un importante pensador alemán vinculado a la Escuela de Frankfurt. Inició sus estudios de filosofía en Berlín su ciudad natal, y que luego siguió desarrollando en las ciudades de Friburgo, Munich y Berna.

En 1928 presentó en la Universidad de Frankfurt su tesis doctoral "El origen de la tragedia alemana", la cual fue desaprobada y frustró su vocación académica. Era simpatizante y seguidor del idealismo de Kant y la dialéctica de Hegel, rechazado y marginado por la universidad. Se presento voluntario para la guerra pero pronto se le quitaría de la cabeza esa idea al ver que dos de sus mejores amigos se acabaran quitando la vida. Sus estudios sobre la filosofía de Kant y de Platón le sirvieron para elaborar el concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán. Intento sin éxito fundar una revista, pero fue en este periodo donde escribió un texto en el que hace un análisis sobre el concepto de "mito".

Tuvo una estrecha relación con Bertolt Brecht, un dramaturgo alemán y después de la llegada de los nazis al poder tiene que huir a Francia donde pudo continuar con su obra teórica. Cuando la ocupación nazi se hizo más intensa consiguión un visado para los Estados Unidos de la mano de Max Horkheimer quien era miembro del Instituto de Investigación Social, después conocido en todo el mundo como la Escuela de Frankfurt. Recibiendo más adelante fondos de la Escuela para proseguir en sus investigaciones de la mano de los directores y amigos Theodor Adorno y Horkheimer.