13 feb 2013

Taller de revelado B&N en el Horno de Luz


El pasado sábado 9 de febrero fui partícipe del taller "Revelado en blanco y negro" en el horno de luz impartido por Juana Requena.

No puedo decir otra cosa que me encantó escuchar de manos de un artista los pros y contras del revelado de este tipo de fotografía. El taller se desarrolló en su casa, y fue ahí donde me di cuenta que este "zagal" era algo más que un buen fotógrafo, toda su casa respiraba creación y dedicación a lo que se le nota por todos los poros que es su pasión.

Entre libros, fotografías y cámaras se fue desarrollando el taller en buena compañía. Nos acercamos un poquito más a este proceso hoy en día se podría decir que pertenece al mundo de lo artesanal, vimos todos las fases del revelado, tablas de tiempos, materiales e instrumentos necesarios para hacer un revelado casero, pero que vienen muy bien saberlas para afrontar algo de mayor envergadura.

7 feb 2013

Fotografía Publicitaria. Bodegón on Location

Práctica de fotografía de bodegón del Restaurante Alfonso X de la franquicia de "La Sureña" de la cadena GRUPO RESTALIA, junto a mi compañera Laura Muñoz, realizando ambos las tareas de cámara, ayudante de cámara, iluminación y diseño.

6 feb 2013

Escribo, reflexiono, luego existo


¿Estaré ensanchando el alma? ¿Se estará ennegreciendo? Según mis cálculos matemáticos, y si mi "concienciología" no me engaña, cuando atravieso por estas complejas metamorfosis llegan a mi, personas, cosas, hechos, de una importante envergadura melómana. Debe ser el instinto, o el simple reconocimiento de algo de mí en ellos.

También observo en estas mutaciones una creciente pero placentera necesidad de escribir, de crear, que casi siempre va acompañada de un estado de melancolía sin igual. Es como si todo mi yo supiera que se tiene que despedir de algo con lo que ha convivido durante mucho tiempo y sabe que nunca más volverá. Generalmente, no me considero una persona que se mueve en el apego. Suelo ser, como diría mi santa madre, un "desprendío". Cierto es, siempre lo he sido.

Sea lo que fuere, y en este caso, desde mi ignorancia, modestía y prudencia, me permito afirmar que hay alguien por ahí que le sucede de igual forma, es decir, le encanta escribir y expresarse con palabras, y eso que las palabras son el residuo de algo que es más.

Por eso siempre diré que las palabras, habladas o escritas, son el remanente del corazón después de residir en nuestra mente.

En blanco y negro. Manuel Sonseca



Precisamente ayer fue cuando descubrí fugazmente y de casualidad a Manuel Sonseca. Todo fue gracias a "un compañero", el cual llevaba entre otros libros éste en concreto. Lo ojeé rápido y algo me punzó, como díría Roland Barthes y permitiéndome la broma, me dió en todo el punctum.

Efectivamente al llegar a casa lo busqué y descubrí un fotógrafo que me resonaba a algo familiar, no se si porque he tenido la enorme suerte de visitar aquellos lugares donde él también ha estado, como es el caso de Berlín, pero reconocí en sus fotografías los sitios donde me detenía recogiendo instantes muy parecidos.

Investigando un poquito más se que este libro se presentó en Madrid y es de la colección "El ojo que ves" del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.

Sin duda un grato descubrimiento que me llevará a otros más, todo apunta a ello a poco que profundice en la colección.

Alberto García - Alix. AUTORRETRATO (mailcultura)



La Virreina Centre de la Imatge presenta Autorretrato, la primera gran exposición dedicada a Alberto García-Alix en Barcelona. Del 07.02.2013 hasta 05.05.2013.

Autorretrato, la primera gran exposición monográfica dedicada a Alberto García-Alix (León, 1956) en Barcelona, es un proyecto en primera persona mediante el cual el autor nos acerca a la comprensión de una parte clave de su obra: aquella que versa directamente sobre sí mismo.

Alberto García-Alix es uno de los intérpretes más importantes de la fotografía internacional contemporánea. Desde sus comienzos como fotógrafo, el esfuerzo de mirarse, de encontrarse consigo mismo a través del ejercicio fotográfico, se convierte en una constante en su trabajo. Es difícil hallar en la producción de este autor alguna pieza que no sea intensamente autorreferencial. Se podría incluso afirmar que toda su obra, en conjunto, forma un gran autorretrato.

1 feb 2013

Visionados MUBAM enero 2013

Foto: Mercedes Fitipaldi

El miércoles pasado en el museo MUBAM la asociación de fotografia Cienojos de Murcia, organizó en colaboración con el Museo de Bellas Artes, la 2º sesión de visionado de portfolio 2013.

Los fotógrafos seleccionados fueron, Juan González Fornes, con sus proyectos "Dishabitats" y "Disurbe", Mercedes Fittipaldi, con "Bailarina en Rojo" y "Bajofondo", Cynthia Nudel, “Underworld” y “Naturaleza artificial”.

Fotografía Publicitaria. Bodegón. Envases.



Para este cuatrimestre hemos tenido que realizar una práctica de fotografía bodegón, con el fin de reforzar conocimientos sobre este tipo de fotografía que hoy en día está tan demandada en el mercado de la publicidad. Para ello el reto era fotografiar objetos que de por si son todo un imán para nuestros queridos amigos los reflejos. Botellas de cristal, envases de plástico, objetos de metal, suelen ser los ganadores.

En la mayoría de los casos se suelen fotografiar por bloques y luego montarlos,es decir se ilumina bien la etiqueta, luego el cuello de las botellas luego el resto y se ensambla como un puzzle. En definitiva un interesante ejercicio, para perderle el miedo a este tipo de encargo.

La sombra del iceberg

¿Quién era "Capa" y a qué crees que se debe su relevancia como fotógrafo?Endre Ernö Friedmann, como era su verdadero nombre era un húngaro de familia acomodada que siempre estuvo en contacto con la cultura y el mundo intelectual pero que gracias a una mujer importante en su vida Eva Besnyo, conocemos hoy a este hito de la fotografía.

La vida de Capa pasa hasta que en 1932 se establece en Francia, refugiándose del nazismo, allí conoce a la que sería su compañera de vida, la fotógrafa alemana Gertha Phororylle, conocida mejor como Gerda Taro.

Endré Frieddman y Gerda Taro
Robert Capa es un producto que surge de la unión de Endré y Gertha, es a partir de este instante donde empieza la figura de Robert Capa, siendo dificil hoy en día saber distinguir que fotografías son de uno y de otro, puesto que sus estilos fotográficos son muy parecidos.
Capa es uno de los fotógrafos de guerra mejor considerado de todos los tiempos y a raiz de él surgirán en otros países fotografos que correran su misma suerte, como Gilles Caron, precisamente por implicarse tantoy estar en primera línea de fuego.

¿Por qué esta imagen fotográfica se convirtió en un símbolo de la lucha republicana?.
Muerte de un miliciano, 1936 
Se convierte en símbolo por plasmar el instante de una muerte, de alguien que no está en una actitud combativa y de defensa.

Porque es la pausa, la detención de la marcha de un soldado que intenta avanzar y el alcance de una bala ha detenido esa acción.
Por ser una imagen dramática, casi teatral, es el desenlace final de la vida de un ser humano.

Representa el poder del enemigo el cual no aparece, pero queda implícito en su ausencia, el cual tiene el poder de quitar una vida. Al no verse representado en la fotografía hace que el misterio y la crudeza del mismo tengan más fuerza.

Compositivamente hablando es una imagen sencilla de recordar, es una figura humana yaciendo sobre un fondo homogéneo.

Y por último, si hoy en día es una imágen impresionante con todo el universo fotográfico que tenemos asumido, me imagino que en aquella época tuvo que tener un efecto muchísimo más impactante.

¿Qué otras fotografías han seguido un proceso parecido y se han convertido en símbolos de una época?
La niña de Vietnam - Nic Ut, 1972 
El hombre del tanque de Tian’anmen - Jeff Widener,1989 
Ejecución en Saigón - Eddie Adams, 1968 
¿Qué aportaciones hace el documental a la investigación sobre la famosa fotografía de Capa?El eje del documental es la veracidad fotográfica de "Muerte de un miliciano", aunque resalta el aspecto secundario que tiene este hecho, no importa quien hiciera la foto, como lo hiciera y si era un escenario ensayado, si al final cumplió su cometido.
La aportación documental que aporta la fotografía en el campo de la medicina forense, siendo en la mayoría de los casos relevante para la resolución de casos.
Se demuestra que la identidad del miliciano no es la que en su época se dijo. Que la hora de la muerte no es la fechada por la prensa de la época. Se deduce por tanto que todo hecho histórico puede propiciarse a raíz de una imágen, como ha pasado, pasa y pasará en la historia de la humanidad.