La hora del té

Cuatro teorías sobre la expresión artística. (Sir Ernst H. Gombrich)

A lo largo de la historia podemos comprobar que dentro de la creación artística han habido diferencias a la hora de ser valorada. Es lógico pensar que en cada época, el pensamiento, las tendencias e incluso los momentos sociales, políticos y económicos hayan sido factores determinantes para marcar estas diferencias.

En este texto, Sir  Ernst H. Gombrich, reflexiona claramente sobre la expresión artísitca y diferencia tres teorías sobre el papel que ha empeñado el arte a lo largo de la historia.

En primer lugar habla de la expresividad artística en la antigüedad clásica, donde explica como el arte y otros agentes externos a él pueden influir en el comportamiento del individuo generando así una determinada reacción. Estas teorías ya eran defendidas y puestas de manifiesto por Platón y Aristóteles, donde el papel más importante de la comunicación humana lo jugó "la señal" como elemento provocador de emociones.

En segundo lugar establece otra teoría situada en el Renacimiento, donde explica que la expresión artística deja de ser "señal" para centrarse en lo simbólico o "el símbolo" así pues el arte ya no sólo genera una serie de reacciones al individuo/os sino que es capaz de transmitir y reflejar las emociones. El observador del arte puede sentir o no, pero ya no es el artista el que tiene que estar sintiendo en ese momento, puede tener la capacidad de reflejar a través de su arte.

Así, va a ser mucho más adelante, en el Romanticismo donde el arte ya no va a ser simplemente un reflejo de realidades y sentimientos hacia unos espectadores, ya en esta época se precisa que el propio autor sea el que está sintiendo eso que en sus obras manifiesta, de manera que si se sospecha que esto no ocurriera su obra perdía valor y esta teoría es la que ha perdurado hasta la actualidad.

Pero es en la teoría centrípeta de la expresión artística donde Gombrich pone de manifiesto que aunque lo anteriormente expuesto es cierto, está la necesidad de ir un poco más allá y afirmar que aunque el autor utilice los recursos a su antojo para expresar lo que siente, también existe en los propios recursos parte de este arte e igualmente son artífices del resultado. Sería una especie de feedback entre sentimientos, arte y recursos.

Pienso que aunque en estas teorías se afina bastante sobre lo que ocurre en la transmisión, recepción y percepción del arte, el mismo, es y será la forma más antigua de legado y comunicación que ha tenido la humanidad a lo largo de toda su historia y gracias a él hemos evolucionado para bien o para mal, pero nadie podrá discutir lo imprescindible que es.

Boas Ondas

:)

¡OH, Cielos!

Profundidad de campo

Llamamos profundidad de campo al rango de distancias en que los objetos de una fotografía aparecen nítidos, siendo cuatro los factores que influyen en ella: 

La apertura del diafragma:

a menor apertura del diafragma (nº f mayor), mayor profundidad de campo, y a mayor apertura del diafragma (nº f menor), menor profundidad de campo. 

La distancia al elemento fotografiado:

para una misma apertura del diafragma, la profundidad de campo aumentará al alejarnos del elemento, reduciéndose si nos alejamos.

La distancia focal:

a distancias focales más reducidas, mayor será la profundidad de campo, lo que se traduce en los milímetros de la focal utilizada (cuando utilizamos un teleobjetivo, no existe apenas profundidad de campo, obteniendo imágenes planas, mientras que si utilizamos un objetivo normal o angular, la profundidad será mayor).

El tamaño del círculo de confusión:

el círculo de confusión está constituido por los puntos de la imagen que se pueden apreciar nítidamente en la película fotográfica, sensor y capacidad visual normal. Cuando se percibe este círculo de confusión, podemos decir que esa región está fuera de la profundidad de campo. Influye en este factor el formato utilizado.

Mi cámara hace RAW

Aunque en un principio pudiera parecerlo, realmente no se trata de dos tipos de formato de imagen diferentes.

El formato RAW es un formato bruto, lo cual significa que recoge, sin pérdidas, toda la información que captura el sensor de la cámara. Ello implica una mayor calidad de la imagen y la posibilidad de una total libertad y excelentes resultados en el post-procesado.

Debido a que las distintas cámaras almacenan la información con diferentes extensiones (.CRW en Canon, .NEF Nikon, por ejemplo)  y por tanto en un formato exclusivo de cada marca, Adobe decidió crear el formato .DNG como formato abierto, válido para cualquier tipo de imagen, independientemente de su procedencia. De este modo, al convertir las imágenes a .DNG, éstas podrán ser procesadas, tras la toma, en cualquier sistema. Asimismo, esta opción ofrece una mayor garantía de perdurabilidad si alguno de los fabricantes dejara, en un futuro, de fabricar el software específico de su formato .RAW.

Fuente: J.M. Flores Zazo