Capítulo 5 Genios de la fotografía. "We are family"

¿Cuál es la pregunta sobre la que se articula todo el guión?La pregunta es que es lo que buscan los fotógrafos en realidad, el docuemntal gira en torno sobre la identidad la esencia de la persona y cómo captarla en un sólo instante. ¿Es realmente el fotógrafo un testigo de lujo? El fotógrafo puede mostrar eso, tiene capacidad para captar eso, si es así, ¿debe hacerlo?

¿Qué es la posmodernidad y qué influencia ha tenido sobre la fotografía?La Posmodernidad sería lo que viene después de la edad moderna, pero sería más preciso definirla como la última etapa de ésta. Se caracteriza por que el arte llega a un estado de saturación, donde todo se cuestiona, hay un desencanto por lo que durante tantos años estaba establecido. Es la reacción a tantos años de arte = belleza.

Fotograficamente hablando es la representación de la presencia de la ausencia. También es la hibridación, la mezcla de géneros, fruto de la saturación y el cansancio de lo establecido, todo se junta sin etiqueta en algo concreto.

El discurso postmodernista se centra sobre todo en la incertidumbre, en desmontar las ideologías, en la denuncia de lo sistemático, en la dictadura de los mass media como anuladores de pensamiento y voluntad, pero sobre todo se centran en la reivindicación de la diversidad, la diferencia como valor a defender y conseguir que prevalezca sobre lo estipulado, lo normativo.

¿En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nam Goldin?
El trabajo de Diane Arbus gira en torno a su persona, ella quería ser cualquier persona menos ella misma. Fotografiaba a las personas donde veía reflejados sus miedos e inseguridades. Mientras que Nam Goldin utiliza la fotografía como un medio de expresión, enseña lo normal de las personas que eran consideradas atípicas por una sociedad sumisa ante lo normativo.

¿Y el de Larry Clark del de Richard Billingahm?
Los dos tienen en común que están metidos de lleno en el trabajo que realizan, es decir, son parte implicada de sus fotografías, son sus vidas. En el caso de Billingahm utiliza la fotografía como elemento de terapia que le ayuda a no caer en una profunda depresión de la que no podría salir y acabr mal. Sin embargo Clark es menos consciente, está mas ensimismado (y drogado también) y lo hace por diversión.

¿Por qué se ha generado una polémica en torno al trabajo de Sally Mann?
La polémica está servida con Mann, por estar cuestionada siempre su ética, cuando es personal y cuando no su fotografía, es ético que fotografíe a su familia y enseñe la intimidad de la misma, donde está el límite como madre que es. ¿Debería como madre proteger a sus hijos de los ojos de los demás? ¿es licito hacer eso? ¿ético? he ahí la polémica servida.

¿Cuál es la relación que establecerías entre el trabajo de Sally Mann y Margaret M. de Lange?
Yo creo que las dos hacen el mismo trabajo, es más una es influencia de la otra, o mejor dicho, Sally es la Margaret de hoy en día. La diferencia es que Margaret no llega a publicar su obra fotográfica sin una aprobación posterior de sus hijos, cuando estos ya son adultos para comprender que significa la publicación del trabajo de su madre, y están fuera de ese período de desarrollo, al contrario que Mann que decidió por ellos.

¿Cuál es el contexto en el que Larry Sultan empezó a desarrollar su trabajo y cuáles eran las premisas de este contexto?
Larry Sultan empezó en el contexto de una familia, aparentemente correcta, acomodada, y de buena imagen de cara a los demás. La premisa era retratar la realidad de su familia tal cual era sobre todo después de sufrir el rechazo de su padre ante su decisión de ser artista.

¿Qué tienen en común el trabajo de Cindy Sherman y Philip-Lorca DiCorcia?
Los dos tienen el mismo discurso, la existencia hoy en día de una sociedad cargada de estereotipos perfectamente definidos y repetidos por una sociedad ausente de pensamiento, de personalidad propia y de valores que no sean los impuestos por el machacante mensaje de los medios de comunicación. Cindy Sherman lo hace adoptando múltiples identidades pretendiendo enseñar el estereotipo. Y Dicorcia lo hace creando realidades recreadas, es decir inventadas, pero que definen muy bien la auténtica realidad del deterioro y saturación que sufre la sociedad moderna.

¿Cuál es el concepto de realidad para DiCorcia?
Para DiCorcia no hay concepto de lo real en la fotografía, no tiene ese carácter verdadero cuando se trata de plasmar o captar a los demás, en ese instante ya deja de ser real. La realidad es totalmente subjetiva y está sujeta a infinidad de interpretaciones, por lo tanto no existe una realidad global, existen infinitas realidades.

¿En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nam Goldin?
El trabajo de Diane Arbus gira en torno a su persona, ella quería ser cualquier persona menos ella misma. Fotografiaba a las personas donde veía reflejados sus miedos e inseguridades. Mientras que Nam Goldin utiliza la fotografía como un medio de expresión, enseña lo normal de las personas que eran consideradas atípicas por una sociedad sumisa ante lo normativo.

¿Por qué se ha generado una polémica en torno al trabajo de Sally Mann?
La polémica está servida con Mann, por estar cuestionada siempre su ética, cuando es personal y cuando no su fotografía, es ético que fotografíe a su familia y enseñe la intimidad de la misma, donde está el límite como madre que es. ¿Debería como madre proteger a sus hijos de los ojos de los demás? ¿es lícito hacer eso? ¿ético? he ahí la polémica servida.

¿Cuál es la relación que establecerías entre el trabajo de Sally Mann y Margaret M. de Lange?Yo creo que las dos hacen el mismo trabajo, es más una es influencia de la otra, o mejor dicho, Sally es la Margaret de hoy en día. La diferencia es que Margaret no llega a publicar su obra fotográfica sin una aprobación posterior de sus hijos, cuando estos ya son adultos para comprender que significa la publicación del trabajo de su madre, y están fuera de ese período de desarrollo, al contrario que Mann que decidió por ellos.

¿Cuál es el contexto en el que Larry Sultan empezó a desarrollar su trabajo y cuáles eran las premisas de este contexto?Larry Sultan empezó en el contexto de una familia, aparentemente correcta, acomodada, y de buena imagen de cara a los demás. La premisa era retratar la realidad de su familia tal cual era sobre todo después de sufrir el rechazo de su padre ante su decisión de ser artista.

¿Y el de Larry Clark del de Richard Billingahm?
Los dos tienen en común que están metidos de lleno en el trabajo que realizan, es decir, son parte implicada de sus fotografías, son sus vidas. En el caso de Billingahm utiliza la fotografía como elemento de terapia que le ayuda a no caer en una profunda depresión de la que no podría salir y acabr mal. Sin embargo Clark es menos consciente, está mas ensimismado (y drogado también) y lo hace por diversión.

¿Qué tienen en común el trabajo de Cindy Sherman y Philip-Lorca DiCorcia?Los dos tienen el mismo discurso, la existencia hoy en día de una sociedad cargada de estereotipos perfectamente definidos y repetidos por una sociedad ausente de pensamiento, de personalidad propia y de valores que no sean los impuestos por el machacante mensaje de los medios de comunicación. Cindy Sherman lo hace adoptando múltiples identidades pretendiendo enseñar el estereotipo. Y Dicorcia lo hace creando realidades recreadas, es decir inventadas, pero que definen muy bien la auténtica realidad del deterioro y saturación que sufre la sociedad moderna.

¿Cuál es el concepto de realidad para DiCorcia?Para DiCorcia no hay concepto de lo real en la fotografía, no tiene ese carácter verdadero cuando se trata de plasmar o captar a los demás, en ese instante ya deja de ser real. La realidad es totalmente subjetiva y está sujeta a infinidad de interpretaciones, por lo tanto no existe una realidad global, existen infinitas realidades.

Como ejemplo que complementen el trabajo de DiCorcia estaría el que realizan fotógrafos como Gregory Crewdson y Jeff Wall.

Jeff Wall 

Gregory Crewdson 

Capítulo 6 Genios de la Fotografía "Juicios instantáneos"

Rhein II, Andreas Gursky

Hoy en día podemos entender la fotografía como una manifestación más del arte, incluso como arte ¿porqué no?.

Gracias a la evolución que ha llevado ésta dentro de este peculiar mundo, sabemos que la fotografía habita en las galerías más renombradas y entre los mejores marchantes, hasta tal punto que alcanzan valores insospechados.

¿Cómo saber cual es el valor de una fotografía y si esa cuantía es la correcta? es todavía hoy una incógnita. Lo que está claro es que a partir de la segunda mitad del siglo XX, la concepción de obra de arte cambió, los círculos de gente acomodada, los ricos y pudientes empezaron a tener interés por la obtención de la obra original, lo valiososo era poseer el original, no la copia.

Actualmente en la prestigiosa casa de pujas Christie’s, se manejan cifras de 2, 3 y hasta 4,3 millones de dólares como es el caso de Andreas Gursky, cuya fotografía encabeza este post. El disparo fue hecho en la zona conocida como Rhineland, en Alemania. Fue tomada en 1999, esta firmada por el autor en el reverso y se trata de la copia numero 1 de 6 existentes.

¡Dime con quien andas! ¿con KLEIN?, ¿con FRANK?

A que nos suena esa pregunta de ¿y tú de quién eres?, cuando alguien quiere saber porque te decantas ante posibles y numerosas respuestas. Pues bien esa es la pregunta que nos toca hoy, con cual de estos dos "genios de la fotografía" nos identificamos mejor, Klein o Frank.

Evidentemente los dos tienen sendas biografías y obras lo suficientemente densas como para llenar páginas y páginas de lo que ellos fueron y supusieron para el mundo de la fotografía y la documentación. Pero me voy a limitar en reseñar dos breves textos del libro "The Photography Book" editado en el año 2000 por Phaidon Press Limited, que creo que resumen muy bien.

Herederos de Martin Parr

Martin Parr, mesa redonda en Matadero Madrid. 2012

Martin Parr, mesa redonda en Matadero Madrid. 2012

Martin Parr, es el fotógrafo de la ironía, con su colorido saturado, nos muestra una realidad sin adornos, sin distraciones estéticas, es la realidad directa, fresca, sin normas establecidas y encorsetadas. Se podría decir que se sale de lo políticamente correcto, (¿y que es lo correcto?) para mostrarnos lo que hay.

Es el padre de la fotografía de estos tiempos que corren, sus imágenes son la bofetada a lo que hemos estado alabando durante este último siglo. Es un "despierta, estamos ahora aquí, y te lo muestro así".

Cuando vemos su obra nos damos cuenta que ya nada va a ser como antes, a partir de entonces tenemos que empezar a pensar que mucha de la fotografía que hemos consumido hasta ahora, se trataba de fábulas mágicas.

La foto que no hice. Los gigantes de hierro.

Dicen que cuando el veneno ha tenido contacto con la sangre de tus venas, uno ya está perdido para siempre. Y no hablo de un veneno destructivo que tras un periodo de tiempo, el que sea, cumple el cometido de su letal función.

Más bien hablo de algo dulce, sano, algo que a veces juguetea en los campos de la obsesión. Me refiero a ese impulso de hacer fotos que llevo instalado en mi desde hace años. Esto por supuesto tienes sus cosas buenas y otras menos buenas, aunque tampoco es para entrar en estado de alarma.

El caso es que en ocasiones uno se queda con las ganas de captar ese instante, en otras ese anhelo llama a la puerta de la razón varias veces hasta que acabas haciendo la foto.

Sea como fuere, recuerdo numerosos pálpitos pero me voy a centrar en este que se me viene a la cabeza, que si no me disperso.

Todos los días me levanto temprano y después de hacer mis cosas de humano, voy a recoger a mi hijo a casa de su madre para llevarlo al colegio. Desde que él sube al coche hasta que lo dejo hay un buen trecho, aproximadamente unos 15 o 20 minutos de carretera. Se podría decir que repito itinerario con frecuencia, aunque a veces, cambio de ruta para tener varias visiones de un acto cotidiano.

Siempre voy oteando el horizonte y veo los postes de la luz encima de las laderas de las montañas desde varios puntos de vista a medida que va avanzando mi coche. He de reconocer que tengo predilección por los postes eléctricos de alta tensión, es una de mis "obsesiones" fotográficas, esas estructuras de hierro tan solemnes y erguidas, son auténticos gigantes custodiando los campos de los países. Hay toda una jerarquía, desde el Rey hasta todo un ejército de caballeros. A veces los sitúo dentro de un ajedrez, pienso que son unos magníficos alfiles.

Cada día son personajes diferentes con escenarios diferentes, los veo a contraluz, con cielos nublados, con niebla, entonces se vuelven más misteriosos.

Se puede decir que no hay día, el cual no los fotografíe en mi mente, pero la seguridad vial me impide parar el coche y hacerles fotos.

Creo que encontraré la manera de retratar a mis "Gigantes de Hierro"... hay que ver lo que puede conseguir un buen veneno.

Bueno, y esta una de tantas ganas fotográficas que se me quedan en la reCámara. Iré contando más.

Hasta la próxima visión. ;)

"Siempre me quedará la India"

India, I think_david jimenez

Hace unos días nos visitó David Jiménez. Y nos llevó de viaje por la India a través de su mirada a todos los que nos encontrábamos allí.

Es curioso observar como alguien un día se topa con un mundo y a raíz de ese encuentro, uno no puede dejar de volver una y otra vez a ese lugar donde se siente especial, se siente de allí.

Nos explicaba con entusiasmo la acogida que le supuso la India, mientras otros pueden ver color, pobreza, necesidad y penuria, David veía una realidad que se mantiene en el límite del sueño.

Algunos referentes de fotoperiodismo

Yo me libro ¿y tú?

He escogido el área de trabajo “TIEMPO DE TRABAJO” y “TOPOGRAFÍAS“ porque creo que pueden explicar perfectamente todo el mundo de la lectura. Mediante los libros podemos transportarnos a cualquier mundo sin necesidad de movernos, podemos visitar espacios, conocidos o no, e incluso crear los nuestros. El buen lector tiene su universo, y como ha sido creado por él, evidentemente, será el más idóneo para ese momento de intimidad entre libro y lector.

Creo que esta idea se puede representar mediante la fotografía de una manera directa, clara y sencilla, ofreciéndote infinidad de posibilidades.

Herederos de August Sander

August Sander, Autorretrato, 1951

He escogido a los fotógraf@s, Paz Errázuriz y Diane Arbus como herederos de August Sander, 

Por encontrar las siguientes similitudes:

• Utilizar el retrato para el análisis de lo estereotipado y la identidad.
• Hacer uso de la catalogación como método de trabajo de una manera documental y artística.
• Estilo estético y objetivo en todas las fotografías (seriación).
• Tensión entre lo que se muestra y se oculta.
• Los retratos poseen aspectos y elementos vitales comunes en todos los seres humanos.
• Retrata a gente de diversas edades, etnias y con un contexto social común, la pobreza, pero están captados de igual manera, con dignidad y elegancia.

Análisis de un suplemento dominical. El País Semanal.

Antes de empezar con el análisis deberíamos saber ante que tipo de publicación estamos.

En primer lugar se trata de una publicación periódica (semanal), por lo que el tipo de información y noticias estarán fuera de lo cotidiano, por lo tanto manejaremos información de actualidad pero que perdura en el tiempo.

En segundo lugar, la calidad de impresión y el tipo de papel y formato, invitan a que la lectura y visionado del suplemento sea más dilatada en el tiempo y de una manera más pausada.

Dicho esto, podemos decir, casi con toda seguridad, que la calidad del contenido fotográfico del suplemento va a ser superior, que la de un diario, entendiendo calidad fotográfica como tipo de fotografía expuesta, fotos más pensadas, más cuidadas y que no van a cumplir tanto el requisito de la inmediatez de una noticia diaria.

Video promocional Asociación Columbares

Realización de un video promocional de la Asociación Columbares, con el objetivo de transmitir su razón y conseguir el apoyo y la ayuda económica.

La Asociación Columbares es una entidad sin ánimo de lucro que ayuda a numerosos colectivos en situación de desigualdad social, económica y cultural, por medio de actividades, desarrollo de proyectos, formación y que cuenta con sólida una estructura administrativa, legal y social para conseguir estos objetivos.

Se trata de dar a conocer a las empresas de una manera sencilla, rápida y directa, su existencia y las actividades que desarrolla la asociación, con el fin de poder seguir trabajando en el futuro a través de su apoyo económico y colaboración.

Nuestro público objetivo por estética y forma de contar son empresas públicas y privadas comprometidas con lo social, entidades y fundaciones que destinan fondos para la consecución de este tipo de fines. En definitiva, empresas y entidades  que conozcan y estén concienciadas con causas sociales.

Las fotografías que se incluyen en este video han sido realizadas por alumnos del Ciclo Superior de Fotografía de la Escuela de arte de Murcia. Los textos y el montaje del video han sido creados y realizados por este, el que escribe, y la música escogida para el video es “Piano Theme” de Tristan Blaskowitz.

¿Quién seré yo?

Desde niño siempre he creído que tenía el cometido de hacer algo que realmente fuese importante, quizás la fantasía de la fama de ser un gran inventor y ver en el cine de mi imaginación esa escena era suficiente para afrontar todo lo que la vida me ponía delante.

Afortunadamente uno va creciendo, va tomando decisiones y de una manera más o menos acertada va configurando su propia vida.

El caso es, que siempre hay algo significativo que pasa por ella de una manera especial, hasta tal punto de parecer que una sacudida nos ha agitado toda nuestra persona. Probablemente todo el mundo al menos recuerda con claridad un momento así, a lo mejor para otros, esto es el mundo de la ilusión, no importa, yo se que tarde o temprano ese momento les llegará.

Particularmente en mi, fue un regalo de vida, con 18 me encontré compartiéndola con lo que yo llamo mi gran amor blanco, la Antártida. A raíz de ese suceso empecé a experimentar algo que no soy capaz de describir con exactitud, pero si estoy seguro que algo en mí empezó...

Efectivamente, empecé a mirar de otra manera, queriendo que todo el mundo viera lo que yo, quizás porque cuando estuve ahí abajo, lo hice sólo y nadie más lo vió.

Retrato de entrevista: Moisés Yagües

El trabajo a realizar son unos retratos de entrevista a Moisés Yagües, un joven artista y director docente de Molina de Segura para la publicación de algún dominical o revista cultural de algún periódico.

"AHÍ OS QUEDÁIS" / DON´T HAPPY, BE WORRY / MOISÉS YAGÜES

¿Pero quién es Moisés Yagües?

Al contemplar la obra de Moisés Yagües, la primera impresión que nos queda es la de una producción simpática y divertida en la que él trabaja de un modo muy personal el dibujo y las técnicas gráficas. Pero conforme vas profundizando en sus cuadros te das cuenta que tras una apariencia fresca y lúdica, aflora una punzante ironía, que aun se potencia más por la excelente elección de los títulos. Unas obras inteligentes y ácidas en las que el autor reflexiona sobre la condición humana, las relaciones personales y los problemas sociales.

En su taller, rodeado de cuadros, pinceles, libros, pinturas, papeles, lápices y cualquier cosa que le sirve para crear su obra, Moisés, me acoge en su casa, con el fin de realizarle los retratos. Decido que no es su rasgo familiar y amable el que quiero destacar, si no que me centro en su lado más serio, cuando trabaja y que mejor lugar que su taller que tiene en el sótano de su casa.

El sótano goza de buena iluminación, una de sus puertas es totalmente acristalada por lo que me proporciona un aspecto natural y así evito la utilización del flash.

Las 4 tipos de leyenda

Nancy Newhall según la relación entre lo verbal y lo visual, habla de cuatro formas de leyenda en el fotoperiodismo.

• Leyenda enigma, nuestra atención repara antes en la fotografía para luego es el texto el que acaba de satisfacer nuestro interés.

• Leyenda mini-ensayo, fotografía y texto se complementan, no hay supremacia de ninguno de los dos.

• Leyenda narrativa, la imagen sirve de puente hacia el artículo explicativo.

• Leyenda amplificativa, imprime connotaciones a la fotografía influyendo en su lectura.

Fotoperiodismo II: Mark Cohen (EE.UU.)

Brassaï tuvo París. Weegee tenía Nueva York. Mark Cohen, bueno, él tiene Wilkes-Barre.

Vivió desde pequeño en el noreste de Pensilvania durante 69 años (toda su vida). Comenzó a hacer fotografías de accidentes automovilísticos en un periódico local, mientras que estaba en secundaria y tuvo un estudio fotográfico en su casa más de 35 años. Entre las bodas, retratos y trabajos comerciales disparó imágenes extravagantes de la calle por placer.

Las fotos eran implacablementes tristes, a menudo inquietantes. No estaba interesado en la documentación, pero en la toma de imágenes como "una huella psicológica" de lo que estaba viendo. Con un flash Vivitar en una mano y una Leica en la otra, corría detrás de la gente y los fotografiaba a muy poca distancia.