Lo inevitable. Microproyecto Autorretrato y desnudo.

Lo inevitable 

El autorretrato como testimonio de la incertidumbre.

In & Out

Lo inevitable es un ejercicio de exploración de mi personalidad a través del autorretrato y la fragmentación, en el que pretendo compartir el testimonio de una época intensa de mi vida, en la cual me encuentro ahora, en tránsito desde la certeza hacia la incertidumbre. 

He sido diseñador gráfico durante dieciocho años pero siempre quise ser fotógrafo. Mi familia prefirió que ingresara en la universidad y cursara algo relacionado con lo que tanto me gustaba: la imagen. Y lo hice. Estudié Marketing y Publicidad y me especialicé en imagen corporativa. Con este trabajo gané mucho dinero y aunque seguía haciendo fotografía, era siempre una imagen al servicio del encargo que no me terminaba de satisfacer. 

Pero hace cuatro años, cuando la crisis arrasó este sector, me planteé que quizá había llegado el momento de apostar por mis sueños. Era inevitable. Reduje el tiempo que le dedicaba al diseño e ingresé en la Escuela de Arte para estudiar fotografía. Entonces mi vida cambió drásticamente de una manera que no pude imaginar. Dejé de ganar dinero, perdí amistades, no tenía tiempo para hacer deporte y el poco tiempo libre que me quedaba se lo dedicaba a mi hijo. Mi personalidad empezó a cambiar en ciertos aspectos, se acumularon los anhelos y la melancolía se instaló en mi vida. Aparqué el orgullo, pedí ayuda y me di cuenta que no podía seguir haciéndolo todo. A veces me planteo si la decisión que he tomado es la correcta, me asaltan las dudas. Pero al final siempre acabo dándome cuenta que sí es la decisión que quería tomar. Porque, por una vez, empiezo a hacer las cosas para mi mismo, para mi propia rentabilidad y no para la de los demás.

A milímetro por año. Microproyecto Paisaje.

“A milímetro por año” es una retrospectiva a través del paisaje que veía hace 23 años enfrentado al que veo en la actualidad. 

Hace 23 años cogí por primera vez una cámara réflex de 35 mm y me dediqué a fotografiar aquello que veía todos los días por aquel entonces, la Antártida. Con 18 años de edad tuve la fortuna de hacer una campaña en un buque oceanográfico y decidí que una cámara sería la compañera perfecta para compartir todos esos momentos y grabarlos en mi memoria en forma de negativo. 

Han pasado todos esos años y desde aquel entonces he vuelto a repetir conducta. He cogido de nuevo la cámara y me he dedicado a fotografiar lo que actualmente veo día tras día en un radio de unos 20 kilómetros, queriendo igualar las condiciones de aquel momento con las presentes: por un lado, una réflex de 35 mm, y por otro, un radio de acción determinado.

De Papel y Punto. Microproyecto Audiovisual.

De papel y punto from drkikemon on Vimeo.

De Papel y Punto es un ejercicio de exploración de la personalidad a través del retrato, el cual pretende dar testimonio del carácter personal y profesional en el cual se encuentra ahora Cristina Ruiz, en su peculiar tránsito hacia el diseño y la decoración.

Cristina Ruiz se dedica a la arquitectura. Es en lo que se ha formado. Desde que acabo sus estudios hasta ahora ha podido conocer ese mundo laboral, y aunque confiesa que le gusta, nota que no le aporta todo aquello que a ella le gustaría. Afirma que la arquitectura, en su caso, es un mundo donde ha podido poner en práctica esos conocimientos de aritmética, matemáticas, etc., pero que al fin y al cabo no le transmiten lo emocional de la vida.

Ucronía.

"Ucronía I" - Día del Libro (23 de abril)

"Ucronía"

El lunes pasado me preguntaron cual era el título de mi fotografía seleccionada para la exposición del Día del Libro (23 de abril) que tendrá lugar en el Archivo Regional de la Región de Murcia.

Reconozco que en ese instante, mi cerebro resentido últimamente por el cansancio de vida que llevo, no fue capaz de proporcionarme un título. Esa misma noche me puse en contacto con mi querida amiga y joven escritora Bea Martín Martín intuyendo lo apasionada lectora que es. Le expliqué brevemente mi fotografía, diciéndole que escogí representar el instante en el cual se sumerge alguien cuando está devorando un libro y no lo puede dejar ni para beber agua. Mi intuición fue cierta cuando al responderme me dice:

"Como bien dices, sería imposible que a cualquier lector que se precie esto no le hubiese ocurrido nunca.

Me parece una sensación preciosa la de estar "enganchado" a un libro porque, mientras estás dentro de él, dejas de vivir tu propia realidad para entrar en otra alternativa de la que eres sólo mero espectador. El hecho de leer compulsivamente es algo como vivir otra vida. Como vivir en un universo donde las cosas pueden cambiar, ser opuestas a como lo fueron y donde infinidad de posibilidades tienen cabida.

Por ello he pensado en el término "Ucronía". Y he visto que complementa muy bien a la imagen y a su significado.

"Ucronía" es un género literario donde la historia transcurre en un mundo alternativo del pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad. No es más que huir de ese mundo en el que las cosas sucedieron de otra manera a como lo hicieron, y en donde nos refugiamos al leer sin poder detenernos.

Su significado etimológico (según wikipedia) es: «tiempo que no existe» o «tiempo que no existió».

Te dejo el enlace de wikipedia:http://es.wikipedia.org/wiki/Ucron%C3%ADa".

Gracias de nuevo Bebi ;)

"Ucronía II" 

"Ucronía III" 

Fotografía Publicitaria. Bodegón on Location

Práctica de fotografía de bodegón del Restaurante Alfonso X de la franquicia de "La Sureña" de la cadena GRUPO RESTALIA, junto a mi compañera Laura Muñoz, realizando ambos las tareas de cámara, ayudante de cámara, iluminación y diseño.

Fotografía Publicitaria. Bodegón. Envases.

Para este cuatrimestre hemos tenido que realizar una práctica de fotografía bodegón, con el fin de reforzar conocimientos sobre este tipo de fotografía que hoy en día está tan demandada en el mercado de la publicidad. Para ello el reto era fotografiar objetos que de por si son todo un imán para nuestros queridos amigos los reflejos. Botellas de cristal, envases de plástico, objetos de metal, suelen ser los ganadores.

En la mayoría de los casos se suelen fotografiar por bloques y luego montarlos,es decir se ilumina bien la etiqueta, luego el cuello de las botellas luego el resto y se ensambla como un puzzle. En definitiva un interesante ejercicio, para perderle el miedo a este tipo de encargo.

Algunos referentes de fotoperiodismo

Yo me libro ¿y tú?

He escogido el área de trabajo “TIEMPO DE TRABAJO” y “TOPOGRAFÍAS“ porque creo que pueden explicar perfectamente todo el mundo de la lectura. Mediante los libros podemos transportarnos a cualquier mundo sin necesidad de movernos, podemos visitar espacios, conocidos o no, e incluso crear los nuestros. El buen lector tiene su universo, y como ha sido creado por él, evidentemente, será el más idóneo para ese momento de intimidad entre libro y lector.

Creo que esta idea se puede representar mediante la fotografía de una manera directa, clara y sencilla, ofreciéndote infinidad de posibilidades.

Herederos de August Sander

August Sander, Autorretrato, 1951

He escogido a los fotógraf@s, Paz Errázuriz y Diane Arbus como herederos de August Sander, 

Por encontrar las siguientes similitudes:

• Utilizar el retrato para el análisis de lo estereotipado y la identidad.
• Hacer uso de la catalogación como método de trabajo de una manera documental y artística.
• Estilo estético y objetivo en todas las fotografías (seriación).
• Tensión entre lo que se muestra y se oculta.
• Los retratos poseen aspectos y elementos vitales comunes en todos los seres humanos.
• Retrata a gente de diversas edades, etnias y con un contexto social común, la pobreza, pero están captados de igual manera, con dignidad y elegancia.

Análisis de un suplemento dominical. El País Semanal.

Antes de empezar con el análisis deberíamos saber ante que tipo de publicación estamos.

En primer lugar se trata de una publicación periódica (semanal), por lo que el tipo de información y noticias estarán fuera de lo cotidiano, por lo tanto manejaremos información de actualidad pero que perdura en el tiempo.

En segundo lugar, la calidad de impresión y el tipo de papel y formato, invitan a que la lectura y visionado del suplemento sea más dilatada en el tiempo y de una manera más pausada.

Dicho esto, podemos decir, casi con toda seguridad, que la calidad del contenido fotográfico del suplemento va a ser superior, que la de un diario, entendiendo calidad fotográfica como tipo de fotografía expuesta, fotos más pensadas, más cuidadas y que no van a cumplir tanto el requisito de la inmediatez de una noticia diaria.

¿Quién seré yo?

Desde niño siempre he creído que tenía el cometido de hacer algo que realmente fuese importante, quizás la fantasía de la fama de ser un gran inventor y ver en el cine de mi imaginación esa escena era suficiente para afrontar todo lo que la vida me ponía delante.

Afortunadamente uno va creciendo, va tomando decisiones y de una manera más o menos acertada va configurando su propia vida.

El caso es, que siempre hay algo significativo que pasa por ella de una manera especial, hasta tal punto de parecer que una sacudida nos ha agitado toda nuestra persona. Probablemente todo el mundo al menos recuerda con claridad un momento así, a lo mejor para otros, esto es el mundo de la ilusión, no importa, yo se que tarde o temprano ese momento les llegará.

Particularmente en mi, fue un regalo de vida, con 18 me encontré compartiéndola con lo que yo llamo mi gran amor blanco, la Antártida. A raíz de ese suceso empecé a experimentar algo que no soy capaz de describir con exactitud, pero si estoy seguro que algo en mí empezó...

Efectivamente, empecé a mirar de otra manera, queriendo que todo el mundo viera lo que yo, quizás porque cuando estuve ahí abajo, lo hice sólo y nadie más lo vió.

Retrato de entrevista: Moisés Yagües

El trabajo a realizar son unos retratos de entrevista a Moisés Yagües, un joven artista y director docente de Molina de Segura para la publicación de algún dominical o revista cultural de algún periódico.

"AHÍ OS QUEDÁIS" / DON´T HAPPY, BE WORRY / MOISÉS YAGÜES

¿Pero quién es Moisés Yagües?

Al contemplar la obra de Moisés Yagües, la primera impresión que nos queda es la de una producción simpática y divertida en la que él trabaja de un modo muy personal el dibujo y las técnicas gráficas. Pero conforme vas profundizando en sus cuadros te das cuenta que tras una apariencia fresca y lúdica, aflora una punzante ironía, que aun se potencia más por la excelente elección de los títulos. Unas obras inteligentes y ácidas en las que el autor reflexiona sobre la condición humana, las relaciones personales y los problemas sociales.

En su taller, rodeado de cuadros, pinceles, libros, pinturas, papeles, lápices y cualquier cosa que le sirve para crear su obra, Moisés, me acoge en su casa, con el fin de realizarle los retratos. Decido que no es su rasgo familiar y amable el que quiero destacar, si no que me centro en su lado más serio, cuando trabaja y que mejor lugar que su taller que tiene en el sótano de su casa.

El sótano goza de buena iluminación, una de sus puertas es totalmente acristalada por lo que me proporciona un aspecto natural y así evito la utilización del flash.

Fotoperiodismo II: Mark Cohen (EE.UU.)

Brassaï tuvo París. Weegee tenía Nueva York. Mark Cohen, bueno, él tiene Wilkes-Barre.

Vivió desde pequeño en el noreste de Pensilvania durante 69 años (toda su vida). Comenzó a hacer fotografías de accidentes automovilísticos en un periódico local, mientras que estaba en secundaria y tuvo un estudio fotográfico en su casa más de 35 años. Entre las bodas, retratos y trabajos comerciales disparó imágenes extravagantes de la calle por placer.

Las fotos eran implacablementes tristes, a menudo inquietantes. No estaba interesado en la documentación, pero en la toma de imágenes como "una huella psicológica" de lo que estaba viendo. Con un flash Vivitar en una mano y una Leica en la otra, corría detrás de la gente y los fotografiaba a muy poca distancia.

Tonny Vaccaro, el soldado que no sólo disparaba balas

"My approach was this: I said to myself, “Tony, don’t worry about how good the picture is going to be under difficult conditions and light. Take it, no matter what. If the eye sees it, take it.""Mi enfoque era la siguiente: me dije a mí mismo:" Tony, no te preocupes por lo bien que la imagen va a ser en condiciones difíciles y la luz. Tómala, no importa qué. Si el ojo la ve, tómala."

Con esta reflexión personal empezaba la carrera fotográfica de uno de los más respetados foto-cronistas de la II Guerra Mundial.

Este consejo le llevó a Tony Vaccaro a tomar más de 10.000 fotografías, tanto como soldado y civil, registrando las realidades más brutales de la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas. Este joven soldado de la 83ª División de Infantería, participó en el desembarco de Normandía, armado con un rifle M-1 y una "Argus C-3" - un modelo de cámara bastante aficionado que tenía una cualidad muy valiosa: era casi indestructible. Vaccaro está convencido de que, si hubiese sido cualquier otra cámara, su amplia obra no existiría hoy.

Pero la cámara era la menor de las preocupaciones para Vaccaro, tomar fotografías en situaciones mortales de combate requeriría por su parte un acto de destreza. Algunos de sus negativos fueron dañados como resultado de las duras condiciones en las que se vio envuelto, y muchas marcas de agua y manchas son muestras de las secuelas de las batallas. Sin embargo, estas imperfecciones hacen que las fotografías resulten más intensas e inmediatas, los defectos de las imagenes ayudan a captar la realidad de un campo de batalla.

El rastro murciano.

En mi trabajo de fotografía periodística he escogido la realización de fotografía documental simplemente como fotografía meramente informativa.

Para ello he cubierto la noticia local de la ciudad de Murcia referente a la puesta de un mercadillo de antigüedades a modo de rastro, que inicialmente se ponía en San Andrés, pero que con el tiempo y debido al problema que surgió al proliferar los puestos de inmigrantes y artículos de dudosa procedencia, tales como móviles y ropa usada, se trasladó al Paseo del Malecón.

El caso es que desde mediados de septiembre y hasta verano el mercadillo se pondrá todos los domingos de 7:30h. de la mañana hasta las 14:30h.

Artesanos y anticuarios, están agradecidos al ayuntamiento por reubicarlos en un sitio céntrico.

El sitio a fotografiar se trataba de un espacio abierto, luminoso y durante las horas de luz más dura del día, pero que al estar cubierta y entre árboles de gran altura, todo el escenario gozaba de buena iluminación natural.

Las distancias focales manejadas son cortas y apenas con dificultades para realizar las tomas.

El tiempo de realización y exploracón del escenario es medio/corto, prácticamente en las horas intermedias del mercadillo. Las fotografías fueron sacadas el domingo 25 de noviembre, horas en las que el tránsito de gente era mayor que a las horas de inicio y fin de los puestos.

Hice fotografías de más para poder cubrir dos tipos de noticia, por un lado la noticia local que saldría publicada en los diarios de la ciudad, ya sean digitales o impresos, y también para la posible realización de un encarte en los diarios en la edición dominical. Las fotografías se presentan ya procesadas y en color tanto para soporte digital e impreso, en formato jpg y a una resolución de 150 dpi, el doble de la lineatura de impresión 75 líneas.

Todas las fotos van acompañadas de su pie de foto, dando un sentido más amplio de información a la noticia.